Facebook |  ВКонтакте | Город Алматы 
Выберите город
А
  • Актау
  • Актобе
  • Алматы
  • Аральск
  • Аркалык
  • Астана
  • Атбасар
  • Атырау
Б
  • Байконыр
Ж
  • Жезказган
  • Житикара
З
  • Зыряновск
К
  • Капчагай
  • Караганда
  • Кокшетау
  • Костанай
  • Кызылорда
Л
  • Лисаковск
П
  • Павлодар
  • Петропавловск
Р
  • Риддер
С
  • Семей
Т
  • Талдыкорган
  • Тараз
  • Темиртау
  • Туркестан
У
  • Урал
  • Уральск
  • Усть-Каменогорск
Ф
  • Форт Шевченко
Ч
  • Чимбулак
Ш
  • Шымкент
Щ
  • Щучинск
Э
  • Экибастуз

Видеосалон отверженных // «История российского видеоарта. Том 3» в Московском музее современного искусства

Дата: 13 января 2011 в 05:03 Категория: Новости культуры

Куратор Антонио Джеуза, итальянец по национальности, продолжает составлять каталог работ русских художников, использующих новые технологии. На очередном смотре видеоарта в филиале ММСИ в Ермолаевском переулке можно увидеть произведения последних пяти-шести лет. Рассказывает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ. В конце прошлого года американский комик Пэттон Освальт опубликовал в главном англоязычном издании про гаджеты, девайсы и интернет — журнале Wired — статью о новом состоянии мировой культуры. По мнению Освальта, мы вступаем в эпоху, когда «все, что когда-либо существовало, доступно навеки», сокращенно — Etewaf. Это значит, что современный человек может наслаждаться абсолютно любыми благами информационной цивилизации, от архива чемпионатов по борьбе сумо до подборки сделанных на коленке фильмов ужасов 1930-х годов. Мало того, с помощью все более простых программ для монтажа видео он с легкостью доктора Франкенштейна скрестит человека-волка с японским спортсменом и порадуется своей, личной версии бредовой бесконечности информационного пространства. В таком контексте «История российского видеоарта» выглядит как выставка академической живописи. Считавшаяся когда-то прогрессивной идея движущихся картинок в зале музея ныне выглядит как минимум респектабельной. И действительно, в современном видеоарте техногенной утопии, мультизадачности и интерактивности практически нет места. Исключениями из правила, как это ни странно, стали работы художников за сорок, к тому же не очень новые. В проекте группы «Обледенение архитекторов» под названием «Новая Москва» вечная проблема столицы — парковки и магистрали — доведена до абсурда. Москва превращена в тропический лес шоссе и развязок, верхушками которого становится нынешний городской ландшафт. Антиутопия лужковской эпохи пока не потеряла убедительности. С «Новой Москвой» прекрасно сочетается компьютерная графика Елены Немковой «Черные росы», повествование о том, как на территории столицы РФ нашли нефть. Трубы с черным золотом проходят по жилым помещениям, торчат из детских площадок и даже Министерства обороны. «Пузыри» Аристарха Чернышева и Владислава Ефимова (2003) — единственная интерактивная работа в «Истории». С помощью двух автомобильных насосов зритель может накачать компьютерные копии авторов и запустить их в голубые небеса. Другие произведения на выставке напоминают о былом величии искусства. И тут следует упомянуть не только помпезный «Пир Тимальхиона» от группы АЕС+Ф, своеобразную энциклопедию поздней барочной живописи в стиле рекламного ролика пятизвездного отеля. Романтическое растворение человека в пейзаже на видео Таус Махачевой отдает Каспаром Давидом Фридрихом. К 70-м годам и золотому веку театра абсурда отсылают видео нового рекрута московской концептуальной школы, издателя Германа Титова и патриарха этой школы Андрея Монастырского. Очень сильно выглядят работы на грани старого и нового. В «Фуге» нижегородского дуэта «Провмыза» группа студентов рассаживается в зале и слушает органный концерт, но вместе с музыкой на них обрушивается штормовой ветер. Классическая музыка сравнивается с ЧП локального масштаба. Видео «Двадцать первый» Ивана Коробкова разбито на 16 отсеков в форме экранов старых телевизоров. За ними мы видим деревянный танцпол, на котором занимаются бальными танцами детишки с номерами на спине. Когда в каком-либо из экранов никого нет, изображение сменяется помехами. В этой работе можно усмотреть и иронию по поводу шоу вроде «Звезд на льду», и обнажение главного принципа индустрии развлечений: телевизор у Коробкова не терпит пустоты. А еще на примере этой работы хорошо просматривается поколенческая дистанция. Для людей эпохи Web 2.0 «История российского видеоарта» покажется статичной и бессобытийной. Для тех, чей уровень интерактивности заканчивается на переключении телеканалов, «История российского видеоарта» — зрелище авангардное.

По сообщению сайта Коммерсантъ